在艺术史上，表现主义是一种强调艺术家主观情感表达的艺术流派。这一运动起源于20世纪初的德国，并迅速影响了绘画、音乐、戏剧和文学等多个领域。要探讨表现主义理论的代表人物，我们首先需要理解表现主义的核心理念及其发展历程。

表现主义的核心在于通过夸张的形式和强烈的色彩来表达内在的情感与精神状态。它反对现实主义对客观世界的机械复制，转而追求内心深处的真实感受。这种风格的形成受到了象征主义、野兽派以及尼采哲学的影响，同时也反映了当时社会动荡不安的时代背景。

在绘画方面，爱德华·蒙克（Edvard Munch）被认为是早期表现主义的重要先驱之一。他的作品《呐喊》以其扭曲的形象和鲜艳的色彩表达了人类普遍存在的恐惧与孤独感。而在德国境内，康定斯基（Wassily Kandinsky）则被视为抽象艺术的奠基人之一，他不仅在视觉艺术上开创了新的可能性，还撰写了一系列关于艺术本质的文章，为后来的表现主义理论奠定了基础。

至于文学领域，卡夫卡（Franz Kafka）无疑是表现主义文学最著名的代表作家。他的小说如《变形记》通过荒诞的情节安排揭示了现代社会中个体面临的异化困境。此外，德国诗人格奥尔格·特拉克尔（Georg Trakl）也以其充满诗意且极具个人特色的抒情诗作闻名，其作品常带有浓厚的神秘主义色彩和个人心理剖析的特点。

音乐方面，阿尔班·贝尔格（Alban Berg）和阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）等人则将十二音技法引入现代音乐创作之中，打破了传统调性的束缚，创造出一种更加自由且富有表现力的新声音体系。他们不仅革新了音乐语言，同时也体现了表现主义对于突破常规界限的不懈追求。

综上所述，虽然没有单一明确的人物可以完全概括整个表现主义理论的所有内涵，但上述几位艺术家无疑都是该领域的标志性人物。他们在各自的专业领域内推动了表现主义的发展，并通过自己的实践丰富了这一艺术流派的思想体系。因此，在回答“表现主义理论代表人物是谁？”这个问题时，我们可以将目光投向这些具有深远影响力的创作者们。