上海电视节:中国电视剧60年的“破与立”

摘要:今年的电视节一反往昔常态,有了新的光景。

撰文丨秋葵 编辑丨沈多

文娱价值官解读

历时五天,第24届上海电视节于6月15日正式闭幕,何冰马伊琍夺视帝视后。作为一年一度的电视产业盛会,上海电视节被认为是中国电视行业的风向标,各路大咖论坛、前沿动态、市场分析共同描绘了中国电视的行业生态和发展趋势。今年恰逢中国电视剧诞生60周年,无论是参展作品还是论坛分析,都为中国电视市场接下来的发展勾画出了清晰方向。

每年的五六月份,上海展览中心便热闹非凡,彩旗飘扬,巨大而精美的电视节目广告牌引人驻足。

今年的上海电视节依旧围绕“白玉兰”奖国际电视节目评选、国际影视市场•电视市场、白玉兰电视论坛、中国模式日、“白玉兰”奖国际电视节目展播等活动展开。不过上半年电视剧的整体低迷,加上2018年恰逢中国电视剧诞生60周年,今年的上海电视节更引人关注。

随着新媒体的兴盛和人们观剧方式的改变,这两年视频网站逐渐成了电视节主角,相比冷清的电视台展台,视频网站吸引了多数目光。而在多个论坛中,针对电视广告投放额下降、台综亏钱,电视剧收视低迷等问题,各路大咖都开出了“药方”。

新媒体的进攻和电视台的变革

今年上海电视节核心场地,上海展览中心外的电视剧广告牌都少了不少,而前去注册的也少的可怜。对连续跑过7年电视节的记者来说,这些年的最大感受就是上海电视节的热度在一年年降低,很难再重现当年的盛况了。

多年来,上海电视节都是电视台的主场,鼎盛时期,电视展馆内几乎被电视台完全占据,各种新节目和新剧都是电视台唱主角,刚刚兴起的视频网站,只能在场馆外稀稀拉拉立几个展台,鲜有人驻足。如今,这种场景完全被倒转了。

从这次的上海电视节期间各大活动、论坛设置可以看出,互联网再次被放在非常重要的位置,从互联网电影系列活动升级创新而来的互联网影视峰会、中国网络视听产业论坛到互联网影视峰会盛典等活动,本届电视节最重量级的活动和论坛都是和视频网站有关。在展馆内,各家视频网站的推介活动搞得热火朝天,优爱腾都带来了几十部新剧和网综在推介,声势浩大、热闹异常。

数据显示,“台网联动”成为近年来电视剧的主要播出方式。在2017年播出的425部新剧中,就有48%的剧集是台网联动播出模式,剩下的52%由网络独播,几乎已经没有什么剧集是只台不网了。

面对新媒体的步步围攻,电视台异常焦虑,也在寻求应对之招,在第24届上海电视节开幕论坛“主流媒体舆论引导力台长论坛”上,来自全国多家电视台的台长针对环境发生深刻变化、竞争日趋激烈的时代,电视台如何破解目前的困局各抒己见。

从各位台长发言内容看,加快台网融合步伐、研发更多精品内容成为多家电视台增强自身竞争力的共识。湖南广播电视台台长吕焕斌表示,在全国广电系统中,湖南率先以传统媒体身份投身网络视频领域,全力打造互联网新媒体平台,媒体融合发展之路走在了前列,初步形成了湖南卫视、芒果TV“双平台”驱动、全媒体发展的新格局。短短四年时间,芒果TV挺进国内网络视频行业第四,通过台网融合进一步扩大了湖南卫视的平台优势。

今年以来,视频网站在综艺领域的发力尤其明显,超级网综不断刷新播放记录和招商记录,上海广播电视台台长高韵斐说,精品内容仍然是电视台竞争的最有利武器,只有加快原创节目IP升级,研发更多类型丰富,观众喜爱,接地气、有生气的原创精品节目,电视台才能稳住阵脚,突破目前的局面

回归现实主义成影视剧制作主流

作为电视节期间干货最多的活动之一,上海电视节白玉兰论坛就吸引了不少业内人士参加,众多知名影人齐聚一堂,热议电视节的创作风向,可以肯定,今明两年,无论是市场行情还是政策导向,现实题材电视剧的创作与创新都会成为国产影视剧的主流。

论坛上,知名影评人李星文指出,去年以来,中国电视剧发展出现了新方向,就是回归经典、回归创作规律、回归现实主义,今年,入围上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧的10部作品中,现实主义题材剧就占了7席,分别是《白鹿原》、《和平饭店》、《急诊科医生》、《美好生活》、《情满四合院》、《生逢灿烂的日子》、《我的前半生》,还有一大批现实题材的储存项目蓄势待发。

对于这种现象,新丽传媒制片人、新有灵犀影视文化有限公司总裁黄澜指出:“前两年现实主义题材遇冷,不是观众不喜欢,而是市场做的还不够好,没有推出爆款精品。去年,一大波现实题材剧都受到了市场和观众认可,加上政策的鼓励,现实题材的创作已经迎来最好的时期。”

在导演沈严看来,现实题材电视剧是60后、70后创作者责无旁贷的任务,作为60后,他们亲历了改革开放的过程,目睹了中国的改变,从经济到生活的方方面面的改变,无疑是最大的创作宝库。现实生活给创作者的感受和东西是最多的,也是最鲜活的,也更容易出精品。

不过,正处在爆发期的现实主义题材也让很多业内人士担心会催生更多同质化和粗制滥造的跟风作品。沈严说,尽管现实主义成为当下主流风向,但也会遭遇审美周期问题,这是不可回避的创作规律,无论是创作者还是制片方都应该警惕这种势头。其实,现实主义跟想象力是不矛盾的,大部分现实主义题材的剧失败就失败在想象力匮乏,没有任何的生命力贴着,这是现实剧急需解决的问题。

对此,编剧李潇也颇有同感:“去年《我的前半生》火爆之前,这种故事在市场上是特别艰难的,特别难卖,所以特别少见,但是《我的前半生》火了之后,类似故事一下子都涌出,大家都知道这样的市场规律,但总是跟风对题材和整个行业的伤害是很大的。”李潇说,这样的电视剧在表现形式上的视听语言比较单一,不光在制作环节,在编剧写剧本的时候,就容易有类似问题。所以,电视剧的每一环节都需要有创新精神,不然很快就会走入死胡同。

类型化精品化才能引领年轻潮流

与此同时,网络冲击下电视剧市场的“破与立”也是本届上海电视节嘉宾讨论的一个焦点,未来,无论是继续发展的网剧,还是期望振兴的台剧,类型化精品化都是一个主要趋势,只有题材细分、内容做精才能吸引更多年轻观众。

统计数据显示, 去年东方卫视黄金档“梦想剧场”的观众中,年轻观众数量增长了100%,25-35岁的观众成为收视主力军,很大程度上提振了东方卫视黄金档收视率,虽然说电视剧中老年观众是收视的中流砥柱,但如果不能吸引年轻观众,长远来看是非常危险的,今年上半年,电视剧上半年收视整体疲软,一个原因是题材的陈旧和僵化,没有出现能完全契合潮流、符合年轻人口味的好剧。

上海SMG影视剧中心主任王磊卿表示,电视剧观众年轻化给电视剧制作指出一条年轻态的新路。“80后”、“90后”、“00后”特有的个性消费模式,正在成为文化经济新的增长点,未来电视剧除了扎实做好常规题材的创作,美食剧、反腐剧、古装谍战剧、小语种翻拍剧和科幻剧预计将成为新的“蓝海”,类型会越来越细分,圈层越来越精准。

和王磊卿观点一样,企鹅影视高级副总裁韩志杰也认为,类型剧的突破,除了精品化这一基本前提外,专业化、创新性也越来越重要,越是小众的领域越有开垦的空间,也越有爆发的潜力。类型剧的细分,是当下打通垂直用户的重要内容。“用精品类型剧拥抱年轻用户、拥抱年轻观众,为年轻人打造优质内容,才能保持电视剧持续的生命力和创造力。”

结语

在60年的成长和发展中,中国电视剧从稚嫩走向成熟,从百姓晚饭后的娱乐,到如今深入影响人民生活的方方面面,同时,中国电视剧也见证了改革开放四十年的光辉历程,见证了人民物质生活的极大丰富,也见证了国家的复兴和昌盛。在新的历史节点,随着互联网的发展,未来中国电视剧的发展应该创作题材更加丰富,观看方式更加多元,给观众带来更多的精品。


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