国产片越拍越长,时长拖累票房

摘要:国产片为什么越拍越长,院线、影城、发行和观众又都如何看一部影片的时长呢?究竟多长时长的影片更有利于影城排映和观众观影呢?

贺岁档影片几乎全面超过120分钟,你们有没有考虑一下观众的膀胱,看电影不应该成为女孩考验男盆友肾能力的工具,严肃来讨论一下制片方、观众和影院到底如何看现在的电影时间越来越长。

出乎了所有人的意料之外,《前任3:再见前任》在1月8日正式成为了2017贺岁档的票房冠军,也成为了最卖座的爱情片,和其他爱情片都趋于短小精悍不同,《前任3》的120分钟的片长,也是国产爱情片中较长的一部。

不仅如此,2017年贺岁档&元旦档影片普遍片长都超过了110分钟,口碑票房相对更好的四部影片《芳华》《妖猫传》《心理罪之城市之光》《前任3:再见前任》则都超过了120分钟,贺岁档影片总得给观众的感觉是越来越长了。

那么国产片为什么越拍越长,院线、影城、发行和观众又都如何看一部影片的时长呢?究竟多长时长的影片更有利于影城排映和观众观影呢?

超长影片拖累票房表现,且愈发严重

最早观众和影城对影片的时长没什么概念,在未实现院线化的时代,电影院还在使用循环放映的模式,观众来了就看,不用候场,如果没看到开头,就等着下一场补齐一下,影片的时长没有人去在乎。

进入院线化后,看完清场成为了强制性的措施,这也就需要观众想看到完整的影片必须要准时入场,那么对于影城而言,合理有效的安排排映场次才会更好的挖掘票房。

早期即便实行了院线化电子票,但市场规模有效,每天排映的场次也不多,多厅化也没有形成。

但当内地市场逐步发展,原来一个月上映五六部影片到现在每周上映五六部影片,那么在同样的市场环境下。对于拿到同样排片比例的影片而言,时间长短往往意味着票房的多少,如果一部影片比另外一部少30分钟,则意味着在同样占用一个厅的前提下,他的排映会多1-2场。

但大部分进口片的时长均在120分钟以上,特别是一些主打视觉效果的大片,几乎很少有低于110分钟情况。《霍比特人三部曲》时长分别是169/161/144,《钢铁侠》三部曲虽然没有这样夸张,但这三部影片的时长也都超过了120分钟。

2017年所上映的《银翼杀手2049》是内地近两年公映好莱坞大片时长最长的影片之一,162分钟加内地特供3D让观众和影城叫苦不迭,加之缓慢的剧情节奏,导致影片仅仅7700万票房。

超长的影片除了会影响影城的排映之外,也对观众的心理和生理是极大的考验,特别是现在很多观众都对手机有较严重的依赖症,片子长、节奏慢的情况都会使得观众熬不下去就拿起手机,继而吐槽影片特别熬人。

门槛和拍摄成本降低,数字时代导致拍摄素材的膨胀

其实一切都因为现在拍摄的成本比起胶片时代大大降低了。

在计划经济时代,能够分配到各个国营制片厂的拍摄计划都是少之又少,在当时拍摄影片只能使用胶片摄影机,因胶片本身价格昂贵,且无法像现在的数字设备重新翻录,一旦有任何的问题,只能重新拍摄。

更重要的是,在当时国内也没有太好的摄影棚,灯光和其他辅助设备也不能和目前相比,也都导致胶片时代拍摄的成本远高于现在的数字时代。

2002年当《星球大战前传2》使用了全程的数字摄影机拍摄后,数字拍摄蔡开始逐步在全球铺开,但星战使用数字拍摄的重要目的是为了后期数字制作更加便捷,这也是付出了牺牲画面色彩饱和度的代价,用行话说就是“缺菲林感”。

目前数字拍摄已经成为了主流,相比于胶片而言,数字摄影的便利性已经大大的提升,同时本身工业化的提升,更多绿幕的使用,影视城和摄影棚本身的提升,使得早期我们对外部环境和设备的依赖大大的降低,甚至很多影片完全可以不去外景地拍摄外景,依靠后期就可以完成。

便利性也使胶片时代的谨慎在数字时代荡然无存。

虽然在某些电影制作者和资深影迷眼里,胶片是无法取代的,现在的数字摄影极大的破坏了画面的美感,但也要承认,数字摄影自然有他的优越性,这种趋势是不可能逆转的。

当拍摄的一些技术性瓶颈被消除后,自然可以去拍摄更多的素材和内容,这也导致拍摄素材的膨胀,这是目前华语电影越拍越长的基础。

从剧本出发、以导演为核心、参考院线和观众感受来为影片减肥

在好莱坞的影视工业化体系下,对行业的细分可以做到无孔不入,大部分影视公司甚至对投递的剧本都有很多专门的工作人员去检阅和粗读,这些最初的审阅就包括对剧本最终可以形成成片的时长做控制。

一般专业的编剧都有较好的控制力,通常一页带对话的剧本转化到大银幕上是一分钟左右,在最初审阅剧本的过程中,低于80页和多于150页的剧本往往会直接被Pass掉。

同时严格的好莱坞工会机制也会严控拍摄必须完全依照剧本来进行,极少有导演可以修改剧本和对话,这也就从根本的源头上控制了一部影片的剧情,这方便为影片做最初的预算。

但国内目前尚较难做到如此,能够左右和影响剧本的情况太多。

导演突发奇想就要改剧本、大牌明星觉得自己戏份不足了就要加戏、投资不足金主加磅了就要塞入自己的“女朋友”,这些都会影响影片的最终的完成度和时长,而且这些加进来的东西都不能被轻易剪辑掉。

和好莱坞工业化专注度的欠缺我们可以慢慢的去追赶,毕竟大部分这种强行加戏惨败的案例已经足够多,那么导演自己又应该任何去平衡和解决自己意愿表达和影片时长的均衡性呢?

这最终仍然要看导演自己的掌控能力和取舍。

很多电影大师都反复去强调一个事情,就是“要为作品做减法“也就是说拍摄的素材可以足够多,但导演要清晰和明确的知道一部作品最终只需要传递给观众一个想法就足够了。

很多影视公司在接洽新人导演和编剧时,不比去看这些人的诚惶诚恐的面容,也不必去看他们抱着的厚厚的剧本,通常只会问新人一句话,那就是“你是否可以用一句话把你的故事讲述清楚“,那么这句话也就是编剧和导演所要表达给观众的最终信息,也是最有效且最有力的信息。

其实一部电影时长,对于观众而言影响力很小,普通观众只会在乎影片是否好看,节奏好的影片150分钟不嫌长,节奏控制的失调的影片88分钟都嫌多,这就好比如果你对着自己心爱的姑娘,你真得会在乎她头发的长短吗?

但对于院线、影城和发行而言,一部影片时长却是他们更多要考虑的问题,话说回来,我们的国产电影,真的有必要强行要把时间都拉长到120分钟嘛?


本文为 品途商业评论(https://www.pintu360.com)转载作品,作者: 吕世明,责编:徐浩宸。转载()请联系原作者。本文仅代表作者观点,不代表品途商业评论观点。

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