爱奇艺高级副总裁耿聃皓把脉国产动漫四宗“罪”;解密爆款锻造法则

摘要:虽然今年爱奇艺一口气推出了《狐狸之声》、《四海鲸骑》、《剑王朝》、《邪王追妻》和《灵域》五部动漫改编的真人剧,但作为2012年就先行一步布局动漫领域的视频网站来说,这几年的产量并不算高。

文娱价值官解读:目前,国产动漫正站在新的风口,对于国内动漫市场的培育和动漫IP的影视化,各家都在摩拳擦掌,酝酿一盘“大棋”。

(耿聃皓在FUN盛典演讲)

10月26日,爱奇艺公布了“苍穹计划”,并携带3部S级独家漫画作品以及7部即将被改编成网络大电影的精品漫画杀入漫画IP市场,来势汹汹。会后,文娱价值官记者独家专访了爱奇艺高级副总裁耿聃皓,对于国内动漫市场的培育和动漫IP的影视化,各家都在摩拳擦掌,酝酿一盘“大棋”。

林更新出任爱奇艺自制动漫代言人和首席催更官的余温尚未散去,“苍穹计划”又像是一颗炸弹在业内引起了不小动静,爱奇艺和优酷、腾讯以“三国杀”之势在动漫IP领域攻城略地,大招连连。面对二次元娱乐这块庞大诱人的蛋糕,“三巨头”没有一个愿意坐以待毙。

(林更新秀首席催更官工作证)

虽然今年爱奇艺一口气推出了《狐狸之声》、《四海鲸骑》、《剑王朝》、《邪王追妻》和《灵域》五部动漫改编的真人剧,但作为2012年就先行一步布局动漫领域的视频网站来说,这几年的产量并不算高。耿聃皓说,动漫布局是一个长线过程,要有足够的耐心把爆款IP越做越长,目前,国产动漫正站在新的风口,原创乏力、编剧奇缺、浮躁丛生是横在国漫面前的几座大山,如果不能解决这些问题,中国的动漫就会一直大而不强,打造自己的漫威就是一句空话。

(四海鲸骑海报)

1、原创乏力

国产动漫输在了故事上

“现在中国动漫业不差技术,就差故事。”

说起中国的动漫现状,耿聃皓不假思索就说出这句话。

2004年,广电总局出台首个将动画事业转型为动画产业的官方文件,这一年也被业内称为中国的“动漫元年”,13年过去了,中国动漫在摸索中前进,技术和产量都飞速进步,在“互联网+”的背景下,“内容为王”的取向正在日益清晰,“如何讲好故事”现在是摆在国漫面前的最大难题。

“中国动漫其实从制作工艺和制作技术来讲,已经和国外齐平了,输就输在起跑线上,输在故事上,好的编剧人才不往这个方向来,因为我们给的价钱太低了。”耿聃皓说,和电视剧相比,中档编剧现在写一集剧本价格在8万左右,顶级编剧一集可以拿到50万甚至更高,但动漫编剧一集拿到的酬劳只有千元,人才都无法聚集到这个行业来,这个市场怎么可能爆发?

耿聃皓透露,之前爱奇艺出品的《四海鲸骑》非常火,主要原因还是故事扎实,因为请来了原作者马伯庸来客串编剧,每一集都和他开会,然后由他润色剧本,保证了整个动画片对白和书里对白的一致性和协同性,这个其实挺难的,而且无法复制。马伯庸当时在正好在做新书的推介,特别想把这部动画做好,如果按照明码标价的话根本请不起这样的人当编剧。

目前动漫改编请不起原作者,也没有好编剧,很多时候都是制作方自己天天商量怎么改,一点点磨出来的。说起这样的现状,耿聃皓也很无奈,“没有好的故事也就意味着经典动漫形象稀缺,曾有调查显示,中国青少年最喜爱的20个动漫形象中,本土动漫形象只有一个孙悟空,而漫威之所以成功,就是因为塑造出了钢铁侠、美国队长、绿巨人这样风靡全球的动漫人物。”

(《大圣归来》海报)

目前,爱奇艺和北影正在合作引入一个新人计划,在这之前北影虽然不断向爱奇艺输送作品,但绝大部分是网剧剧本,没有一部动漫剧本,现在爱奇艺正在内部培养编剧。

2、急于求成

耐住寂寞打造IP矩阵

正因为如此,耿聃皓说,大家必须要把更多精力放在发掘本土原创动漫,打磨故事上。“动漫是一个长线的产品,需要耐得住寂寞。”耿聃皓说,相比综艺的短平快,有时候这样的坚守很考验制作人的耐力,也会拖慢新作的推出速度,业内很多人可能无法忍受这样的坚守。

真正有生命力的动漫是与用户一同成长,把爆款IP越做越长,越做越好的,耿聃皓说,像《中国有嘻哈》今夏火了后,对平台的价值马上就体现出来,无论从流量发酵、授权还是广告马上就能体现出来,但动漫不行,在一个365天见不到真人的行业里,每天苦逼的磨剧本,什么时候才能做完很不确定,也无法跟真人交流,这样的状态有时让人很崩溃。

“从长远看,我们要做的是一个要耐得住寂寞的东西,打造出一部好故事后,就尽力去把它开发好,榨取它的全部价值。三五年之后可能有的剧早就没有续集了,但我们还在做相同的动漫,这对平台的贡献是长远的。”耿聃皓说,一家综合视频网站以每年3-4部的速度推出动漫新品,这样的产量才是正常的节奏,多了就会制造垃圾。

“我们眼中的爆款不是播放量多少,而是它能存在多长时间。”耿聃皓笑着表示,漫威这样伟大的娱乐公司,成功的核心就是建立起了IP森林,不是一个IP而是建立起IP矩阵,“只有活的久的IP越来越多,中国才能和漫威一样最终做出自己的英雄联盟,我们要做的是长工,而不是短工。”

(漫威的英雄联盟)

耿聃皓一再强调,中国动漫IP的泛娱乐化不应以创造“爆款”为终极目标,而应以长线内容培育为主,延长IP生命的长度,拓展IP变现的宽度,长期培养用户,然后才能水到渠成。如果只是追求动漫作品短期的播放量和华而不实的话题热度,那么,中国动漫产业的未来还是如同水中望月。

3、改编困难

制片人中心制寻求破题

就在上个月,成立两周年的腾讯影业召开年度发布会,一共公布了正在推进中的 43 个影视剧项目,其中,超过五部作品来自动漫。在网路小说资源面临枯竭之际,依然需要IP输血的国产影视剧无法面对断粮的危机,纷纷将目光转向尚未被开发的动漫作品,接下来,一大批根据动漫作品改编的影视剧又会扎堆出现,而亟需做大做强的国产动漫也需要借助影视化之路为自己“增肌”。

不过,一个IP从网文改编为动漫,再改编为真人影视剧,这其中包含着无数困难与壁垒。耿聃皓说,动漫IP比起网络小说,影视化的难度更大,二次元的形象根深蒂固在读者心中,如何用影视化语言精准表达出来,比文字的影像化挑战更大。

(二次元动漫形象)

目前,爱奇艺正在试水制片人中心制,耿聃皓说,制片人在最开始的时候,就会把整个项目统筹起来,大家是一个协作的工种,上色的、绘画的、写故事梗概的、编剧……各司其职,把影视剧制作的流程和方式引入到漫画作品制作上来,大家都是互相协作的,是团队精神,当有一个人离开的时候,类似的工种会迅速补充上来,继续来做这个作品。

“在买IP的时候,动漫和影视部门之间就有协同,设计人设、剧情等都会为后续的影视化、游戏做考虑和铺垫。” 同时,与合作方集中各自优势资源,合力锻造二次元爆款内容。

4、商业风险

内容付费是大势所趋

此外,耿聃皓认为,动漫目前的商业模式也有很大风险,目前大多数的漫画平台是不盈利的,甚至是亏损的状态,即使是点击量位于前十的也是如此。和耿聃皓的观点一样,去年B站董事长在参加中国网络视听大会时,也曾表示B站尚未实现盈利,而A站的盈利状况同样不容乐观。

“二次元内容行业主要依靠版权收入的商业模式无法持久,引入会员分账和广告收益,根据明确标准,获取不同比例的分账收入和广告分成是动漫未来商业化发展的方向。”耿聃皓说,目前,网剧、网大等领域已经成功引入了类似的分成体系和标准,今后依靠内容品质,获取更大的商业价值,中国动漫才能走上良性发展之路。

今年爱奇艺着力打造的《灵域》,一年半上线5季,流量达到了8.5亿,这也是全网第一部需要会员付费观看的国产网络动画,吸金能力超出了预期。对此,耿聃皓说,经过这几年的培养,动漫核心用户对内容付费其实是不排斥的,天然的不排斥,但不是所有的作品都能付费,用户只愿意为能打动自己优秀作品付费。


(《灵域》海报)

“如果动漫不靠游戏赚钱,能靠自身收费就收回成本,其实是一种很可观的变现模式。”以爱奇艺和其他巨头目前的尝试,耿聃皓给动漫商业化开出了两剂“药方”:

加大作者收入分成比例、完善内容付费模式,激励内容生产和原创漫画。

以平台带动内容,借助视频网站的产品链丰富的优势,精细化运营并开发动漫泛娱乐价值,加速头部IP孵化。

“未来头部作品可能付费,它的收入会非常高,垃圾作品,根本没有读者为它买单,会被淘汰,中国漫画我觉得,正站在最好的创业风口,虽然问题还有很多,但前途是光明的。”耿聃皓说,在前端付费和后端IP开发的种种举措下,动漫商业模式会逐渐走向成熟,构建中国二次元经济方法论。

本文为 品途商业评论(http://www.pintu360.com)投稿作者:文娱价值官 的原创作品,责编:冯群英。欢迎转载,转载请注明原文出处:。本文仅代表作者观点,不代表品途商业评论观点。

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